近日
在全国具有重大影响的
“浩然文学奖”隆重揭晓
承德作家田林的短篇小说
《城市温柔》
从部(篇)参赛作品中
脱颖而出
获得短篇小说类
三等奖
第一届“浩然文学奖”短篇小说获奖作品授奖词
《城市温柔》
作者：田林（河北承德）
《城市温柔》由三则故事组成。作者的叙事能量、该决断时的斩钉截铁，在这里显出了威力。稍带苦涩的“温柔之花”、“乐园”、“鸿门宴”三个独立单元，缠绕着复杂的人际关系和社会矛盾，只是呈现的路径是在人们熟悉的常态中，作者严守住通常的秩序和习惯成自然的普遍规则，循序渐进地把人物及其故事逐项消解和安顿下来，奇妙处在于作者不同寻常的点穴和切入，他给足读者自由想象的空间以后，对准过去遗留下的阴影和现实中胶着难奈的困境，从价值观念的根源那里梳理、调试和重建，让人物的心思越来越宽广，心地越来越厚实，最终人人事事获得相对的平衡。作者积极面对、寻求更好地解决问题的途径的能动精神，即至小说中叙述者自我承受力的拓展，对阅读者具有积极、正面的启发与鼓舞。
浩然文学奖为纪念当代著名作家浩然先生，继承发扬浩然文学思想和精神，鼓励文学精品创作和优秀创作人才成长，推动社会主义文学艺术事业繁荣与发展，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大精神力量，三河市委、市*府决定设立“浩然文学奖”，奖项有：优秀长篇小说奖、优秀中篇小说奖、优秀短篇小说奖、优秀散文奖、优秀报告文学奖，推动中国文学事业的繁荣发展。
浩然文学奖”每两年评选一次，面向社会广泛征集作品，作者地域不限。首次评奖共有部(篇)参赛作品符合参评条件，经过评委们的认真评选，年3月20日公布了入围作品名单，共有部(篇)作品入围。4月25日，首届“浩然文学奖”评选结果揭晓，5个单项奖各评出一等奖作品1篇(部)，二等奖作品2篇(部)，三等奖作品3篇(部)，优秀奖作品10篇(部)。
第期榜样人物在线访谈《身影》节目
写作是心的修行
——访承德知名作家、非凡影视公司艺术总监杨田林
主持：王会琴
嘉宾：杨田林
推荐：姬秀春
编审：闫玲
时间：年5月8日晚20:00-22:00
杨田林，笔名，田林，河北承德市人。毕业于西北大学中文系。当过铸造工人、宣传干事、秘书、记者、承德广播电视报社总编辑、社长、承德作协主席，现为河北作协散文委员会副主任。
以写作中短篇小说、散文、随笔为主，兼写文艺评论，在省、国家级发表文学作品余万字。已出版中篇小说集《落雪之城》短篇小说集《绿太阳》《城市温柔》散文随笔集《携时光飞舞》《依然美丽.老承德》5部。
首发《十月》中篇小说《美丽*羊》入选《21世纪/9年度中篇小说选》（人民文学出版社）、《9年度/中国最佳中篇小说年选》（花城出版社）。
连续三届蝉联河北散文“十佳”排行榜。年8月20日，在中国散文学会主办的第五届冰心散文奖评选中，作品《母亲的季节》获“优秀作品奖”。
电影文学剧本：《列兵的废墟》（载《中国作家》年第4期），合作电影编剧《水煮金蟾》入围上海国际电影节、美国电影节、法国电影节、北京电影节；合作电影编剧《火车快跑》（电影频道、家庭影院）、3D电影《密道追踪》文学统筹，入围中美电影节，《土豪家的上门女婿》文学统筹。
主持人：身影人物，榜样力量！这里是团中央分类引导青年工作活动案例《身影》在线访谈节目，我是主持人王会琴。今天的作家访谈我们邀请到的是承德知名作家杨田林老师，欢迎他来给大家讲关于文学写作的经验、技巧等方面的知识，如果大家细心领会，一定会有收获。欢迎杨老师！
杨田林：主持人好！大家好!
主持人：我们生命中最重要的人是我们的母亲，她们为我们遮风挡雨、掌舵护航，所有的苦都一个人扛，直到生命最后的时光。您有一篇描写母亲的作品《母亲的季节》，在中国散文学会主办的第五届冰心散文奖评选中，获得“优秀作品奖”，能给我们讲讲您的母亲和您的散文吗？
杨田林：我是那种乡愁情结很重的人，对家乡承德怀有深深的眷恋。这个河北塞外知名度很高的小城，历史上的名字叫热河，当年也曾是热河省会的所在地，北连内蒙南接中原，一座驰名中外的清代避暑山庄，已经将承德美名灌的满满了。由于地处塞外，又是个汉满蒙回鲜多民族聚集地，由此不仅民风淳朴，并且各类文化遗存颇多。尤其在全国普通话考察中，居然成为最为标准的语言，及至所辖滦平县被国家确定为“全国普通话之乡”。
尽管“母亲”是个具有普遍意义的话题，但每个人的母亲又会各具特色，我们在青少年时期，受到影响最大的也一定是母亲以及父亲。关于母亲的话题谈不尽，但她确实是个典型的带有中国传统文化的女人，也是对我影响最深的人，这种贴心贴肺的影响，首先来自日常的生活，因此一个普通而伟大的母亲，也鲜有惊天动地的大事，更多是在日常生活的记忆里。
我的母亲是婚后随父亲从乡下老家走出来的干部，尽管后半生参加工作在城里，但她身上始终保持着来自土地的某些基因，所以在父母的身上，我既体会到了农民的朴实，也看到了后来文化知识以及城市生活给她们带来的改变。母亲对于子女的管教极其严格，品德教育自不待言，最起码的规矩就是正直、善良、富于同情和怜悯心，更重要的是生活中，从小便引导我们学会了自理自立。那个年代父亲调到县里工作，母亲一人带着我们兄妹三人过活，作为一个*员的母亲，印象中大多时间都在紧张地工作。“文革”期间，学校停课闹革命，作为长兄的我，13岁便开始学会了做饭、洗衣、采买以及所有日常家务，而母亲居然也教会了我织毛衣、织袜子、用塑料绳编制各种物件，完全可以自恋地去想象，那时的一个翩翩少年，已经懂得了生活的艰辛与不易。母亲对我们影响最大的地方，是不许说谎，为人需诚实，生活需节俭爱劳动，邻里间首先是谦让，无论你有多少理由，与人打架决不允许，母亲最终要的是和谐，而不是尔虞我诈的争与斗。
我是她的第一个孩子，小时所穿新衣首先便是我，接下来是弟弟再接下来是妹妹，许多衣服都是腿短了接腿，袖子短了接袖子，那时这种带有接力性的衣服，穿在身上居然令人觉得很美很舒适。及至今天，我和我的家人依然会懂得，如何去节俭地过生活。节俭成为了母亲的突出形象，但节俭不是自私不是小气，母亲往往会把省下来的送别人，那天家里来个要饭的，母亲顺手就把个大白馒头给了他，只是后边追进了一句话：这个舍脸的人，多可怜！如果家里来了客人，母亲又是出手格外大方，餐桌上几乎是倾囊而出吧。
同样是来自乡下的母亲，居然懂得让我从小学习音乐，13岁那年怎么就花了1块钱，为我买回一把劣质的二胡，从此我便与一把二胡为伴，每天自己鼓捣它，直待多少年后我才懂得，正是一把二胡使得我对音乐产生了兴趣，音乐又能够使人得到什么呢？我学会了耐心与沉稳，学会了安静与刻苦。我相信在那个知识匮乏的60年代里，很少会有一位母亲，能够给她的儿子买回这么个乐器，而它更大的价值就在于，一把二胡使得我从此走进了艺术，走进了纯粹的个人世界，并且懂了如何感觉自己内心的更深处。
《母亲的季节》首发于天津百花文艺出版社的《散文》月刊，责任编辑是鲍伯霞老师。当时她看完这篇散文后，给我发了一个信息，大体内容是她掉了眼泪，至今也从没见过这么写母子之情的作品。我与鲍老师至今不曾谋面，但我相信能够首先引起她的共鸣，这也一定是个情感丰富、心地善良，并且难得的人。因为我的作品不时尚，并且最近几年已经开始怀疑，究竟有多少编辑能够认真去看它。令人感动的是，鲍老师确实认真地读它并且发表了，与此同时《青年文摘》《特别
作品是在真实生活基础上写就的，同时也展开了大量艺术的幻化。主题是对母亲的爱，以及一个少年面对即将失去的亲人，如何以大批蜜蜂的生命，尽力挽回母亲生命的故事。其间既有我自身的影子，也有母亲的影子——年母亲得了舌根癌，当时的恐惧已达到极限，一个朋友提供偏方说，蜂*能以*攻*。于是每天我便去山里给母亲捉蜜蜂。这个记忆在我心里深藏了几十年，而母亲配合化疗，居然又活了20多年，究竟是蜂*发生了作用还是化疗的作用，至今谁也说不清。当年仅只十六岁的我，不可能会有后来那么多的艺术表现和想法，但是到了写作的时期，我不得不承认，你的文字如果仅仅叙述了当初一个过程，充其量是篇纪实文学吧。作为一个写作者我不情愿，也绝不可能这么做，唯有艺术地去表达，才可使得曾经的生活得到有效的升华，而世间最复杂的便是人的精神世界，我必须以当下写作者的心情，去理解当年的母亲和儿子，去阐释当初的环境与心态。作品发表后，也曾接到来自全国各地的电话，询问蜜蜂真的可以治疗癌症吗？我的回答是：“说不清，它只是一篇文学作品，你不能拿它当真去治病。”
作品获奖后，心情并没有多么激动或高兴，眼前世界物是人非，只觉更加怀念母亲了。另一个感受是，大凡能够打动人心的作品，一定会来自生活，玩弄文字的无病呻吟，卿卿我我，像雾像雨又像风，它是不会有根的，读者也一定能够看得出。衡量艺术的唯一标准，便是能否打动人感染人，前提是你自己首先要感动。而其间教化的作用，更不在于如何去说教，重要的是展示，作者需要传达的，正是没能说出那部分，如此才会给读者提供更加广阔的想象思考的空间，话都让作者说了，读者在什么位置？没位置。文似看山不喜平，艺术的特性贵在含蓄与隐蔽，如同我们读唐诗，理在味道与意境。
主持人：从网络平台上看了老师很多作品，您的作品都写的是老承德的一些人文故事，记录了老承德的沧桑岁月，老百姓的凄楚人生。儿时的记忆，家国亲情的牵挂，成了您写作的源泉。还记得您的处女作吗？介绍一下您笔下的老承德好吗？
杨田林：童年的记忆总是那么令人流连忘返。到了这般年龄总觉得时光太快，总觉还没怎么活呢却已走了这么久。童年是性格形成的关键期，心理学讲16岁前所形成的心理积淀，会伴随人的终生。我5岁进承德行*公署幼儿园，在当时应该被称为干部子女幼儿园，小学毕业于德汇门小学，过的依然是衣食无忧的住校生活。6年小学给了我良好的教育，但恰在毕业后“文革”开始了，自此再也没有读书的机会，及至年，由所近学区承德2中,分配到一家工厂做翻砂工。当年仅只16岁，现在看这批人应该叫童工。我的散文随笔集《依然美丽·老承德》尽管不够“老”，但它是那个时代的曾经，重点记录的是这代人成长期的影子，我之所以强调影子，是因为每个人的记忆都不可能完全准确，也正是这所谓不确定，才有会为作者提供丰富的想象空间与艺术发挥的可能性。
作品写到了60年代至70年代带来的饥饿、困窘、迷茫、朦胧的初恋、纯真的审美与审丑，以及成长期不可告人的秘密等等等等。由于我的家庭出身不好，所有的理想与事业均难以得到实现，那个时代给予我的是极强的自卑感，并且这种心理积淀一直伴随我到青春期。及至改革开放进入80年代，我读到了德国人写的《自卑与超越》，才开始真正科学认真地审视自己，分析自己。这里我愿意特别提醒年轻人，我们应该具备一些自卑的情结，自卑不等于自甘堕落，自卑是一种压抑感的生存状态，至少那些懂得自卑的人，不会盲目冒进，不会大话连篇，他会悄悄地行动，做自己力所能及的事，比起另外一些人，这才是真正的弱者示强，强者示弱。它是一种美好的品德，只有懂得自卑与敬畏，我们才会产生最现实的目标与超越。后来我才发现，许多大艺术家，在某些时刻其实都是带有自卑情节的，是自卑引发的超越，使得他们最终登上了艺术的顶峰。
我的青春期是在充满自卑与自尊的矛盾中长大的，自卑反而使得我可以安静下来专心做一些事，前面说到13岁开始自学二胡，及至笛子、京胡、板胡、小提琴皆有涉猎，并且全部一知半解仅只是爱好。无形中接触更多的包括大自然，著名的避暑山庄，就坐落在距我家米左右的地方，每天跳墙进去疯狂地玩耍，从这个角度说，恰是3年的失学，使得我的童年记忆也是无拘无束孤寂自由的。
我曾写过一篇《在康熙家里的游戏》，避暑山庄是皇帝京城的后花园，方圆20里不仅布满了清代肃穆的宫殿建筑，湖泊山川俱佳，就连湖水中的倒影都是那么美。而这些无形中的感官记忆，不仅使得我后来发现了它们在生活中的价值，并且已经影响了后来的创作，以及与世无争的个人性格。尤其在写作中的语言叙述，不知不觉便注意到了文章的韵律，注意到了它的节奏与美感。
真正意义的第一篇文学作品，依然是由自卑带来的超越，一个年龄已近30岁的人，却还在悄悄做着文学梦。年《小说林》第7期，发表了我的短篇小说《河边》，责任编辑赵润华。刊出后很快被中央人民广播电台“文学之窗”选播，那时通讯科技还很落后，但是身边许多承德人都听见了它，走在路上不断有人问我说，广播里那个田林是你吗？我说是，并且脸红心跳依然自卑地点点头。也是那时起，我的不堪一击的自卑，令我找到了可以超越的自信。
年，我很尴尬地，以十分微弱的过线考进了西北大学。成绩低的原因是基础不好，此前做了非常艰苦的准备，在小学毕业的基础上，利用工作之余晚上读夜校，更多时间以自学方式补充初高中课程。这是由自卑心理产生的巨大动力，并且我丝毫不认为自卑有什么不好，自卑与自信是相辅相成的，也是有生以来最为激动兴奋的一次。而后来也正是大学里受到的教育，使得我的文学创作打开了最后的天窗。及至今天，社会已经给予了一些褒奖的评价，我却依然没有自认满意的作品。相对好些的是短篇小说《回家》，同时被《小说选刊》《小说月报》转载，并且获得河北小说年度奖；中篇小说《美丽*羊》获得河北小说年度奖，多家刊物转载；散文创作3届蝉联河北年度10佳排行榜，《母亲的季节》在全国第五届冰心散文奖评选中，获得“优秀作品奖”，最近《城市温柔》获得了浩然文学奖短篇小说三等奖。
主持人：老师笔下不仅写了老承德，而且是时时
我相信更多作家都是从家乡这块土地起步的，首先来自对它的情感，其次来自童年的故乡情结。美国作家福克纳会写脚下邮票大的家乡，莫言会写他的高密东北乡，贾平凹会写他的陕南，王安忆会写她的上海，及至更多作家也许离开了本土，但笔下创作却会因距离生发得更入心。若从心理学角度说，也是最初的心理积淀，因距离产生了广泛而深厚的美感。
无论小说或者诗歌散文，最初的根一定会与生活密切相关。我们需要分清的是，如何将生活转换为文学。我的体会是虚写，虚便是实，实了反而虚。文学的流露经过长期训练而来，需要作者永远保持学习状态，包括长期坚持的写作、阅读、广泛的交流与思考。如同我的前辈李耀南所言，艺术是相通的，如同优秀的绘画不仅是色彩，必然是丰富多彩有味道的一个内容，优秀的音乐依然会给听众提供更多的想象，所以说优秀的文艺作品，更多的品质在直抒胸臆的味道，在隐意，在微妙，在收敛，包括夸张、幽默、以及环顾左右而言他。一个作家只有对自己的家园情有独钟，那里才会为写作者呈现丰富的创作源泉，也就是说，要从你身边看到听到和熟悉的生活里去挖掘素材，并且给予理性的深入与思考，生活素材才可以转变为文学作品。承德矿山多，短篇小说《回家》便来自矿工生活，承德有坝上草原，年度中篇小说奖《美丽*羊》便来自草原。承德山区有养蜂人，《母亲的季节》便与蜜蜂相关，但它绝不是写实的，它的弹性来自虚无缥缈的幻化。
青年时期应该尽可能多地学习一些与美学相关的艺术，哪怕懂得一知半解，事后也会发现它在某种时机会出来帮助你。包括音乐，美术、摄影、书法、舞蹈、雕刻以及所有与艺术相关的，我们都该尽可能去涉猎。我们不求成为行家，只求懂得如何去欣赏，而这种所谓的欣赏，也一定会于无形中提高我们的艺术品位与质量。国外曾经有过调查，全世界犯罪率最低的，也是那些懂得艺术欣赏的人。如此说来，艺术也是最能够产生和谐氛围的元素。
主持人：您参与编剧的农村轻喜剧电影《水煮金蟾》在第17届上海国际电影节拉开帷幕，并入围上海国际电影节、美国电影节、法国电影节、北京电影节，请老师给我们分享一下有关这部电影的拍摄经历吧？
杨田林：电影是合作的艺术，也是高科技的综合艺术，一个人不可能完成它，所以团队合作尤其重要。剧本由我们三个人完成，并且经过反复推敲多次修改，青年编剧陈天衢把关，才得以最后开机。获奖原因当然与制片人、导演、演员、摄像以及所有演职人员有关，但就剧本创作而言，应该与选题和创作理念不无关系。后来我在拍摄过程中还担任了外联制片，只这一次，已令我懂得了一部电影的完成究竟有多艰辛。事实上电影拍完之后，我曾悄无声息地大病一场，躺在床上发誓，今后再也不会参与影视拍摄过程了。
主持人：据我所知，在拍您的作品《火车快跑》时，有很多趣事，可以讲讲吗？
杨田林：《火车快跑》依然是我与马上、*守东三人共同完成。合作的非常愉快。当时电影选题与拍摄地点以及投资方，是承德鹰手营子矿区，主题设计是青春、励志、爱情、轻喜。我和*守东先是采访寻找素材，三天里根本找不到与电影相关的，无奈之下我们到处乱走，忽然看见矿区铁轨上，停着一辆锈迹斑斑的70年代老火车，它老到什么程度呢？在铁轨上停留了至少30年，火车上布满了厚厚一层土，不仅长满了烂漫的野草，并且有花在风中孤独地摇曳。这样一幅画面多么富有视觉冲击力！我大叫了一声“火车！”心说就该拿这老火车来说事，*守东立刻想出了“快跑！”于是名字定为《火车快跑》。我进一步解释说：这是一辆具有时代意义的老火车，矿山资源已经枯竭，矿区转型开发火车环线旅游，以火车为具有象征意义的主要道具，只要让闲置的老火车跑起来，电影的主线就出来了——这是一辆理想的火车，也是开往美好家园的爱情火车，励志火车，更是曾经被人遗弃，如同老一代矿工一样的火车。然后我们便开始兴致勃勃地设计人物，包括新一代与老一代矿工的关系，下岗职工与土豪之间的矛盾，爱情与理想事业的冲突等等。
进入电影创作，我的最终体会是电影与小说、散文创作最大的不同，就在于电影是设计出来的，小说散文则更加个人化；前者需要考虑到投资电影票房受众，后者则需突出个人生活与特性。
有了前一部电影的拍摄体会，我再也没能参与到摄制过程，只在旁边看，看导演如何指挥调动，看演员如何消化和发挥剧本台词。这是一批非常敬业的优秀的80后或90后，他们懂得时间的宝贵，懂得如何对艺术负责，也只有在这里，你才真正领略到了什么是争时间抢速度，工作餐是盒饭，住在普通的宾馆，甚至通宵达旦拍到天亮才回来。男女1号都未成名，皆毕业于中央戏剧学院或电影学院。生活中的他们非常可爱，单纯快乐，活泼且懂礼貌，没有明星大腕的派头，更不会对剧组提出任何额外要求。此前曾听说剧组里很乱，究竟怎么乱我也没见过，但这一次我相信了，正规的好剧组不可能那么乱，因为所有演职人员都把心思用在了演技和拍摄创作上。
也曾对电影拍摄有过神秘感。只是一旦进入，我会明确地告诉大家，拍摄过程一点儿也不好看，你会发现这是一件多么麻烦多么复杂的事，一遍不行再来一遍，反复多次才是正常的，所有人必须有十足的耐心和定力。我由衷地敬佩这些热爱电影艺术的人，从这个意义说，电影给观众带来的快乐，其实是建立在所有演职人员的“痛苦”之上的。我还要告诉大家，最好不要去看拍电影，现场与最后剪辑的成品相差甚远，而你的福分，就是影院或电视屏幕前的那一刻。
主持人：您不但写了承德，还写了与名家接触的感人故事，分享一下其中的感动吧？
杨田林：有句话说：你是谁并不重要，重要的是你与谁在一起。
我对名家接触不多，但也确实有些值得尊重的作家朋友。我的启蒙老师也不是从事写作的，而是全国著名摄影家李耀南。是他在潜移默化中，使我懂了人生首先需要的是励志。
李耀南是个对于艺术要求极其严格的人，稍差一点的摄影作品，会毫不犹豫地全部毁掉，甚至毁的让人心疼。但就是这种严格的要求，使得他在80年代初期，便获得了全国黑白摄影银奖，接下来连续在《中国摄影》封2封3，刊出多幅作品。那个时代刊物少，奖项少，包括小说创作，一篇作品便可以让其全国知晓成名。但他从不沾沾自喜，总在那里磨叨：“不行不行，还是不理想”。
开始学习写作时我已近30岁，只会写些工厂里的通讯报道，面对李耀南这种对待艺术的严格程度，写作已经令我望而却步了。但他并没放弃我，理由是我与生俱来的自卑感，他说你不自信没关系，懂得谦虚好学就有希望，更何况我不相信你会不自信，否则你也不会找到我这里来。至今难以忘记的是，我递给他的作品没有一次得到过表扬，他只会告诉我：“回去重新写，选题首先就不行。”又说：“现在不是表扬你的时候，是给你提出缺点的时候，喜欢听表扬话，害人又害己。”他不是作家，是摄影家，但却使我懂得了艺术的金字塔，底座应该越宽越好，底座的要求是杂而丰富，然后你才可以奔向艺术的顶峰。
尽管李耀南对待艺术十分苛刻，生活里却是个极为简单的普通人，家中行二只许叫二哥，无烟无酒粗茶淡饭，记得那年在他家吃过一顿依然简单的饭，最后上来一碗汤，不过是白水放进了虾皮儿，几叶香菜外加点滴香油，但这汤却是极尽鲜美。由此也使我懂得了，文如其人生活如人，简单与朴实才是生活和艺术的最高境界。
改革开放后我考上了西北大学，要做的第一件事便是告诉李耀南。他的高兴是藏在心里的，只说好好读书，读过大学与不曾读过不一样，现在你必须想好毕业以后干什么，它是决定你后来人生方向的门槛。从某种意义说，我至今没能离开文字，就该与几十年前的这句话相关。
在我有限的视野里，亦曾接触过几十位堪称名人的作家或艺术家，由于不够深入几乎没有趣闻，有的只是他们或她们给我留下的深刻印象，结论依然是些普通人，你看他们的言行举手投足，看他们说话和蔼的态度以及虚心的倾听，已经懂得了什么是大气与修为，而那么高的艺术成就，也必然只能从这样的普通人内心流出来。大音希声大象无形，也正是这些优秀的品质，方可与他们的作品相匹配。
主持人：从作品看出，您是位平易近人的作家，在文学创作方面不断追求的同时，对文学爱好者不忘引导，提携了很多后起之秀，聊聊您和他们的故事好吗？
杨田林：我没带过学生，也不认为写作必须拜师，身边的写作者都是文友。因为我对自己的创作，始终不是那种充满自信的人，只觉学习是个永无止境的事，因此始终活在自卑与超越的状态里。又因认识到自已的局限性，既是天赋不高的一个人，总觉优秀作家多与天分和刻苦努力是相关的。尽管我对自己的认知是中等作家，但一旦发现优秀的作者，定会眼前一亮尽心协助，只盼他不可糟蹋自己的天赋与才华。
自认为对于爱好文学的写作者，需要提醒这样一些人：一是故步自封且过于自信，对于文学缺乏敬畏与谦卑。再是心态过于狭隘或急功近利，导致对艺术认知的错觉。我从不认为有了老师就可成为作家，也不认为作家中文系里可以教出来，中文教育只是基础，作家更多依靠的是自学成材，靠的是个人的热爱与悟性，靠的是不间断的阅读与写作。对于创作经验不足的作者，只能给予启发，剩下的还是个人的努力与悟性。例如我身边，有些作者写了几十年，至今依然没有多少提升与变化，到头来你会发现，最终原因是理想抱负与个人志愿不对接，这是理想的悲哀，也是值得同情的选择。问题出在了我们必须了解，自己究竟可以做什么然后选择做什么。文学对所有人都是具有极大价值的，只要你热爱文学热爱艺术，必定会终生受益。还可举些例子，许多领导干部当初都是文学爱好者，也许最初也做着作家梦，但客观原因最终没能专心写作，可是后来他们告诉我，仅只对于文学的热爱，对于他当好领导干部已经发生了重要影响。比如因为热爱文学，书比别人读的多，文字训练也比别人基础好，对人的理解会更深入更客观，讲起话出口成章更从容，如此一来便成为很有文化的领导啦。
我负责承德作协工作时，不太喜欢对作者作品提出具体意见。问题往往不是简单的一方面，且是牵一发而动全身，所以我与作者仅只是这样的交流方式：不会替他过多设计故事，对方需要的只是启发。所以还是说些更实际的话：
我希望你不要自我感觉那么好，如果把作品在抽屉里放两年，那时你也许会发现一些问题。
不能以现代人的目光否定世界名著。要知道文学也在发展变化，能够成为名著，至少代表了那个时代思想艺术的最高成就。只有你了解了那个时代背景，才有权利做出正确的评价和学习。
作家的成长过程，并非只阅读某个自己喜欢的作家的作品。涉猎多了你也许会发现，至少应该喜欢十个以上的作家，他们总会在某些方面与你相通，通的部分就吸收，不通也不必否定它。
对于不喜欢的作家，未必是其写的不好，更重要的是你与他的气质不谋和，一百个作家就会有一百个气质一百种文字一百种方法，你只需找到自己的那道脉，然后大胆地朝前走。
不必排列文坛第一或第二，文章千古事，古人言：文无第一武无第二。我们只能追求不断进步，追求写的更好。
写作是感性与理性间的停留。完全依靠情绪只有感性的写作，是泛滥的洪水，同时也违背了艺术既在限制中寻得自由的规律。而只有理性的写作，缺乏味道不耐看，并且很难成为上乘的艺术品。
写作仅只是个人的需要。热爱就去写，厌倦就放弃，完全在于个人造化，勉强的写作难写好。
写作毫无捷径，每个人都是一步步走来的，能走多远算多远，走到哪里算哪里。经历过了便无怨无悔，这样你会快乐些。
每个写作者都是值得尊重的。如同尊重每一个喜欢麻将喜欢喝酒喜欢跳广场舞的人。
思想境界决定了作品的高度与深度，生活经验决定了选题与内容，刻苦的学习决定了艺术水准的高低。
时常有人说，没出版过长篇小说的作家，不是真正的作家。我却认为因人而异，衡量作家的标准不在长篇，更在于文字的质量和艺术性，图书市场上的长篇太多了，真正能够得到读者喜欢的又有多少呢？
写作是心的修行，也是悟道的过程，需要耐烦需要收心。写什么与怎么写，是写作者终生研究的话题。所有的事情都得自己悟。一个悟字最难解。
主持人：您是3D电影《密道追踪》（入围中美电影节），《土豪家的上门女婿》的文学统筹。文学统筹怎么解释？
杨田林：《密道追踪》已经上映，《土豪家的上门女婿》刚刚拍完正在做后期。在一部电影里，文学统筹的主要任务，是给剧本提出指导性意见，必要时也可直接改动，但因文学统筹不是原创作者，所以不会进入编剧系列。
大多编剧完成剧本后，不会进入拍摄现场，现场是由导演负责的再度创作，甚至导演边拍边改边调整，直至拍摄结束。
《密道追踪》已经上映结束，总制片俞胜利是电视剧《大宅门》《天下粮仓》《大宋提刑官》《穆桂英挂帅》等总制片，也是全国10大金牌制片人，由国内最年轻的导演俞岛执导。该电影入围美国电影节归来后，北京青年报曾对俞岛给予整版专题采访。这是一个以盗墓为背景的题材，并集打斗、喜感、侦破于一身的电影，在国内3D电影中是个突破，由此俞岛还获得了唯一的电影“新晋最佳导演奖”。我深感荣幸的是，俞胜利能够接受我，他是作家制片人，当年小说写的非常棒，正是因为懂得小说，在担任制片人的同时，具备了对剧本高超的鉴别和把握能力。《土豪家的上门女婿》在做后期，现在只能说是个比较好看的电影，效果如何还有待市场来检验。
现在许多年轻人对影视感兴趣，这是一件非常好的事。但我的理解是影视拍摄非常辛苦，所说台上三分钟，台下十年功就是这个道理。大凡成功的作品都是苦出来的，完全依靠的是努力努力再努力。我们拍《水煮金蟾》的时候正值三伏天，先是导演累病了，再是副导演也病了，包括我自己作为外联制片，拍摄结束后居然病了一个多月，当时我对编剧之一陈天衢说：这一个多月的时间，是我有生以来最艰苦的日子。但尽管如此我依然相信，只要你热爱，所有的一切也便是必然应该体会和经历的，我们也可以将其称为苦中作乐或以苦为乐。
主持人：《身影》是一档榜样人物访谈节目，截止目前为止以举办各类访谈余期。今天您受邀来到《身影》节目访谈群，作为一名青年人身边的榜样接受我们的访谈，您有何感想？您对《身影》节目有何评价，对节目前的广大文学爱好者有怎样的寄语？
杨田林：非常有必要开办这样一个青年栏目，并且可以通过网络展开广泛的交流。
当年我在大学期间，正赶上西方文化大门的打开，阅读了大量西方文学作品和文论著作，我承认获益匪浅，但伴随改革开放我的思想也曾一度混乱，人生迷茫缺乏定力。后来我懂了，这个定力就是信仰，也正是大学期间第一次阅读了老子的《道德经》，令人无比震撼的是，仅只五千言，却一下子捉住了我的心，大有相见恨晚之感，及至今天依然深深地影响着我。中国传统文化尽管需要去其糟粕取其精华，但那些能够长久存留的，一定是任何民族不可替代的智慧结晶。普世价值与爱是共生的，唯有东西方优秀的文化相结合，我们这个饱经磨难的民族，才会在精神文明与物质文明共同发展中获得新生。尽管生活中有着诸多的不公平，但我依然相信我们这个国家以及人类是光明的，不必讲过多大道理，只需行为与思想的前提是：正义与向善。
经济基础在决定上层建筑的同时，也决定着我们的审美取向与日常心态。世间的行为最终起决定作用的是世界观与价值观，正是这两个观念，决定了人的行为与选择。有关传统文化，在这里我愿意向青年朋友推荐，钱穆先生认为必读的的7部书。可以不求甚解，却会开卷有益。它们是《论语》《孟子》《老子》《庄子》《六祖坛经》《近思录》《传习录》。当然了，就东西方文化的交融而言，就个人的自我修身而言，我们需要阅读的书，太多了。
《身影》名字起的好，它是积极向上的正能量的身影，作为团中央分类引导青年工作活动案例《身影》节目，我相信它会给青年人提供更加明确的方向，并且也是当下急需加强和积极弘扬的。
正能量与负能量是事物的两极，人性本身善恶并存，唯有从入世开始便接受正能量教育，我们才可成为一个人格相对健全完善的人。
如果我们是文学爱好者，更有责任和义务对什么是正能量加以深入思考和引导，因为作家首先应该成为思想家，最好还应该成为一个满怀慈悲古道热肠的慈善家，很难想象一个恶棍能够写出优秀的作品，也很难想象一个虚伪十足的人能够写出打动人心的好作品。
我满怀希望地相信，伴随社会文明程度的提高，强化善良抑制恶俗必将成为人类的发展方向。生活中如果我们能够多从善意的角度出发，多以审美的角度、心理学的角度和基因成分的角度审视人，多思考宇宙与人生，人的精神面貌必然会改观。更重要的是需要学习和传承中华民族的传统文化，面对经济全球化的时代，我们更应坚守自身民族正确的信仰和自尊。
人类的精神世界里，榜样的力量是无穷的，《身影》背后是高贵的人格与品质。他们不仅承载了自己的命运，同样也承载了祖国不平凡的发展史。
与这种正能量实现广泛的接触，不仅对青年大有益处，对于我们这代人同样具有强烈的感召力。这是变革中的成长，也是伴随与祖国前途命运共生的成长。
我羡慕生命的年轻。而年轻人最重要的是珍惜自己的年轻，并且避免随意浪费它。文学是看不见的营养，无论你将从事任何工作，皆会因热爱文学而获得更多的价值。
主持人：有幸接触到田林老师，看了老师很多作品，感慨、感动、感恩！老承德的点滴小事、和谐社会的感恩情怀、国家的历史兴衰再到亲戚、邻里、普通人的经历，让人思索、思考。
感谢田林老师百忙之中做客《身影》在线访谈节目，给我们讲述自己的文学创作经历，衷心祝愿田林老师身体健康！好作品层出不穷！今天的节目就到这里，我是主持人王会琴，下期节目再见！
来源：在线访谈
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